Biografie El Greco
Dětství
Doménikos Theotokópoulos se narodil v roce 1541 na Krétě řecký ostrov, který byl součástí prosperující Republiky Benátky. O jeho dětství je známo jen málo, kromě skutečnosti, že se rozhodl být umělcem ve velmi mladém věku.
vzdělání a rané vzdělávání
ve svém rodném městě se Theotokópoulos vyučoval jako malíř ikon. Styl portrétování byl oblíbeným prostředkem zobrazování náboženských předmětů statickým, oddaným způsobem., V době, kdy byl mladý umělec ve věku 22 let, se stal mistrem tohoto post-byzantského typu umění. V letech následujících po studiích byl pověřen malováním alter pieces pro místní pravoslavné církve.
i když datum je poněkud nejistý, předpokládá se, že ve věku 26, Theotokópoulos cestoval do Benátek pronásledovat své umělecké sny, ve stopách umělců, kteří přišli před ním. V Benátkách našel bohatství a inspiraci, kterou potřeboval, obklopen nejen byzantským uměním, ale také italskou renesancí., Vstoupil do studia Titian, který byl obecně považován za jednoho z největších malířů té doby. Začal studovat prvky renesanční malby, zejména perspektivní a figurální stavby, aby se naučil zobrazovat složité příběhy. Jako mladý zahraniční malíř však jeho dílo nebylo dobře přijato.
Zralého Období
Po třech letech v Benátkách, v roce 1570, Theotokópoulos přestěhovala do Říma, kde žil v čtvrtiny paláci bohatého mecenáše jménem Kardinála Alessandra Farnese., Tato pozice jasně ukazuje, že byl dobře spojen, možná doporučený benátským přítelem. Theotokópoulos vstoupil do malířské akademie a založil studio se dvěma učněmi.
právě v Římě Theotokópoulos dále rozvíjel své umělecké dovednosti a začal formulovat jedinečný styl. Vycházel z populárního renesančního stylu té doby, ale snažil se odlišit tím, že našel nové způsoby interpretace tradičního náboženského předmětu., Našel inovace v Manýristech, kteří odmítali ideály harmonického poměru, rovnováhy, statické krásy a Přírodovědecké přítomnosti. To mělo za následek díla, která obsahovala jak agilní, podlouhlé, a idealizoval postavy a chromatické rámci Renesance s násilným perspektivy, divné nadmořských výškách, a bouřlivá gesta Mannerists filtruje přes jeho vlastní produktivní představivost a expresivní pohled na život., Vizuální napětí se mu podařilo dosáhnout prostřednictvím umělých zkreslení a nereálné barvy vyvolal narativní drama, které půjčil pocit emocionální, psychologické a duchovní impuls, aby jeho obrazy.
i když Theotokópoulos se připojil k malíři“ Cechu Svatého Lukáše a zdálo se být „na okraji brilantní kariéru v město papežů“, jak tvrdí kritik Jonathan Jones, po šesti letech v Římě, on se pořád ještě“t obdržené provize., To je pravděpodobně způsobeno skutečností, že otevřeně kritizoval Michelangela, který zemřel před několika lety a byl v Římě stále dobře považován. Předpokládá se, že tvrdil, že „mohl nahradit poslední soud něčím stejně dobrým a křesťanským.“
jeho intenzivní závazek k uměleckému rozvoji a porozumění ho vedl v roce 1577 do Španělska. Nejprve odešel do Madridu a poté do Toleda, hluboce komerčního, historického, náboženského a uměleckého centra. Obecně se uznává, že právě zde byl svými přáteli jmenován El Greco, „řek“., Jméno však mohlo být také odvozeno od jeho doby v Itálii, kde bylo zvykem identifikovat umělce podle jeho místa původu. Protože vždy podepisoval své obrazy celým jménem řeckými písmeny, jméno El Greco dále zdůrazňovalo pozadí, na které byl hluboce hrdý. Krátce po jeho příjezdu, on se ocitl obklopena intelektuální přátelé a štědrých mecenášů, hledání umělecké respekt toužil po obdržení dvou významných zakázek pro místní kostely.
toto plodné umělecké období se také shoduje s konverzí El Greco ke katolicismu., Ačkoli jiné osobní aspekty jeho osobnosti nejsou známy, jeho naprostá oddanost stvoření je jasná, když tvrdí, že maloval, „protože duchové šeptají šíleně uvnitř mé hlavy.“El Greco nebyl jen malíř, který zobrazoval náboženské předměty; byl to hluboce náboženský muž, který žil v tomto duchovním světě. Tento vliv na jeho umění je hluboký, že ho přinutil ho, aby formulovat své umění jako ztělesnění nějaké vyšší sféry ducha, ve kterém se zkušenosti z malování jako jeden z pouze tvorbě vizuálně přitažlivý kousek., To mu poskytlo pozici velkého modernisty své doby. Byl elitářský a jednal s převahu, vzhledem k tomu, „jazyk umění je nebeského původu a lze chápat pouze vybrané,“ a že byl stvořen Bohem, aby naplnit svět a vesmír s jeho mistrovská díla.
v roce 1578 měl syna Jorge Manuela s Doñou Jerónima de Las Cuevas. Ačkoli byli oba oficiálně uznáni v dopisech a dalších dokumentech jako pár, nikdy se nevdali. Tento nekonvenční přístup vedl k různým spekulacím o neznámém předchozím manželství na Krétě.,
předpokládá se, že v určitém okamžiku během jeho zralých let byl El Greco pověřen malovat krále Phillipa v., nejbohatšího a nejmocnějšího vládce v Evropě v té době. To by mu konečně dalo šanci stát se dvorním malířem – jeho celoživotním snem. Když však díla předložil králi, hluboce je neměl rád a El Greco ho propustil, aby se vrátil do Toleda.
věnovaný své vizi, El Greco nikdy nezměnil svůj způsob malby, bez ohledu na to, s jakým typem opozice se setkal., Doma v Toledu však, byl šťastný, že se setkal se stejným oceněním a ověřením, které našel dříve.
je také známo, že v Toledo El Greco pracoval jako sochař a architekt, nicméně mnoho podrobností o těchto formách uměleckého vyjádření neexistuje. Byl to muž z rozsáhlé kultury a poznání, Renesanční člověk a jeho knihovna je věřil, že vlastnil všechny klasické latině, Roman, španělské a řecké literatury, včetně architektonického pojednání Vitruvies, Alberti, Serlio, Palladio., Umělecký kritik Jason Farago dále tvrdí, že, “ El Greco nebyl osamělý vlk nebo poustevník. Byl to šikovný podnikatel a měl příznivce, i když nic na úrovni takových shánějících umělců-politiků jako Titian nebo Rubens.“
pozdější práce
v roce 1585 se El Greco přestěhoval do středověkého paláce Marqués de Villena, s největší pravděpodobností potřebuje větší malířské studio. Užil si stabilní společenský život, a byl blízkými přáteli s různými učenci, intelektuálové, spisovatelé, a církevní., Mezi 1597 a 1607, on si užil jeho nejaktivnější období provize, být smluvně barvy pro několik kaplí a klášterů současně. Tato fáze, značná pro svou úžasnou produkci, zahrnuje některé z jeho nejznámějších děl.
El Greco onemocněl a zemřel v roce 1614, když pracoval na provizi pro nemocnici Tavera. Ačkoli po své smrti neopustil velké panství, vždy si užíval pohodlného života.,
Dědictví El Greco
El Greco je obecně považován za jednu z vůdčích osobností španělské Renesance, který definovanými 15. a 16.století. I když v době, vzhledem k jeho výrazně individualistické expresivní styl, jeho umění byl přijat s velkou nechuť a zmatek, on je nyní považován za jeden z „vyberte členové moderní pantheonu velkých malířů,“ jak tvrdí historik umění Keith Christiansen, a je považován za skutečný vizionář, umělec, který žil dobře dopředu jeho času.,
jeho práce si našla velké uznání v 19. století, kdy skupina sběratelů, spisovatelů a umělců, zejména romantických umělců, kteří obdivovali jeho vášnivou excentricitu, ji přivedla do nového světla. Obecně se však má za to, že jeho jedinečný umělecký jazyk se zaměřením na výraz byl plně pochopen až ve 20.století, kdy umělecké panorama doby vyvinulo hlubší uznání jeho umění.,
Fascinován jeho představivost, smysl pro osobní vizuální styl, a celkovou kompozici, El Greco“s prací založil nadaci pro rozvoj Kubismu, hnutí, v němž se umělci začali opustit jediného hlediska perspektivy hrát s geometrickými tvary a vzájemně propojených rovinách. On vyvíjel velký vliv na Pablo Picasso, který studoval některé ze svých děl intenzivně a viděl v jazyce El Greco“moderní „přístup k umění., Picassův obraz s názvem Portrét malíře, po El Greco (1950) může být interpretován jako pocta raného mistra.
V široké způsob, El Greco mohou být dále vnímán jako předchůdce canon moderního umění, kde vede cesta od tradiční naturalistické přístupy do nového uměleckého dialogu, který zdůraznil, utracení z emocí, vnitřní drama, a odvážné nové ztvárnění barev a sypký figurace. Jeho práce položila významný základ pro rozvoj expresionismu a skupiny Blaue Reiter., Můžeme vidět přímý odkaz na El Greco v mnoha Expresionistické krajiny, které využívá více organický přístup k barvě a tvaru, jako v díle Vincenta van Gogha.
Christiansen má napsáno, že především, El Greco „byl jak typický Španěl, a proto-moderní – malíř ducha,“ který odmítl materialistické kultury a honil „vnitřní mystické“ konstrukce života. Zdůrazňuje, že, kromě El Greco je nesmírné vlivy na různých uměleckých hnutí a umělců, zůstává duchovní a mystické atributy jeho práce, která zakládá jeho univerzální odkaz.,