El Greco-Biografie und Vermächtnis

Biografie von El Greco

Kindheit

Doménikos Theotokópoulos wurde 1541 auf Kreta geboren, einer griechischen Insel, die Teil der blühenden Republik Venedig war. Über seine Kindheit ist wenig bekannt, außer dass er sich schon in jungen Jahren für einen Künstler entschieden hat.

Bildung und frühe Ausbildung

In seiner Heimatstadt machte Theotokópoulos eine Ausbildung zum Ikonenmaler. Der Porträtstil war ein beliebtes Mittel, um religiöse Themen statisch und andächtig darzustellen., Als der junge Künstler 22 Jahre alt war, war er ein Meister dieser post-byzantinischen Kunst geworden. In den Jahren nach seinem Studium wurde er beauftragt, Stücke für die örtlichen orthodoxen Kirchen zu malen.

Obwohl das Datum etwas ungewiss ist, wird angenommen, dass Theotokópoulos im Alter von 26 Jahren nach Venedig reiste, um seine künstlerischen Träume zu verfolgen und in die Fußstapfen der Künstler zu treten, die vor ihm standen. In Venedig fand er die Opulenz und Inspiration, die er brauchte, umgeben nicht nur von byzantinischer Kunst, sondern auch von der italienischen Renaissance., Er trat dem Atelier von Tizian bei, der allgemein als einer der größten Maler der Zeit galt. Er begann Elemente der Renaissancemalerei, insbesondere perspektivische und figurale Konstruktion, zu studieren, um komplexe Erzählungen darzustellen. Als junger ausländischer Maler wurde seine Arbeit jedoch nicht gut aufgenommen.

Reife Periode

Nach drei Jahren in Venedig zog Theotokópoulos 1570 nach Rom, wo er in den Vierteln des Palastes eines reichen Gönners namens Kardinal Alessandro Farnese lebte., Diese Position macht deutlich, dass er gut verbunden war, möglicherweise von einem venezianischen Freund empfohlen. Theotokópoulos trat der Malerakademie bei und richtete ein Atelier mit zwei Lehrlingen ein.

In Rom entwickelte Theotokópoulos seine künstlerischen Fähigkeiten weiter und begann, einen einzigartigen Stil zu formulieren. Er griff auf den populären Renaissance-Stil der Zeit zurück, versuchte sich jedoch zu unterscheiden, indem er neue Wege fand, das traditionelle religiöse Thema zu interpretieren., Er fand Innovation in den Manieristen, die Ideale von harmonischem Verhältnis, Gleichgewicht, statischer Schönheit und naturalistischer Präsenz ablehnten. Dies führte zu Werken, die sowohl die agilen, länglichen und romantisierten Figuren als auch den chromatischen Rahmen der Renaissance mit den gewalttätigen Perspektiven, seltsamen Höhen und stürmischen Gesten der Manieristen enthielten, die durch seine eigene produktive Vorstellungskraft und expressive Sichtweise des Lebens gefiltert wurden., Die visuelle Spannung, die er durch künstliche Verzerrungen und unrealistische Farben erreichen konnte, rief ein narratives Drama hervor, das seinen Gemälden einen emotionalen, psychologischen und spirituellen Impuls verlieh.

Obwohl Theotokópoulos der Malergilde des Heiligen Lukas beigetreten war und „am Rande einer brillanten Karriere in der Stadt der Päpste“ zu sein schien, wie der Kunstkritiker Jonathan Jones behauptete, hatte er nach sechs Jahren in Rom immer noch keine Aufträge erhalten., Dies ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass er Michelangelo, der einige Jahre zuvor gestorben war und in Rom immer noch gut angesehen war, offen kritisierte. Es wird angenommen, dass er behauptete, er „könnte das Jüngste Gericht durch etwas ebenso Gutes und Christlicheres ersetzen.“

Sein intensives Engagement für künstlerische Entwicklung und Verständnis führte ihn 1577 nach Spanien. Zuerst ging er nach Madrid und dann nach Toledo, einem zutiefst kommerziellen, historischen, religiösen und künstlerischen Zentrum. Es ist allgemein anerkannt, dass er hier von seinen Freunden El Greco, „der Grieche“, genannt wurde., Der Name hätte jedoch auch aus seiner Zeit in Italien stammen können, wo es Brauch war, einen Künstler anhand seines Herkunftsortes zu identifizieren. Da er seine Bilder immer mit seinem vollständigen Namen in griechischen Buchstaben signierte, betonte der Name El Greco den Hintergrund, auf den er zutiefst stolz war. Kurz nach seiner Ankunft war er von intellektuellen Freunden und großzügigen Gönnern umgeben und fand den künstlerischen Respekt, den er sich wünschte, indem er zwei große Aufträge für die örtlichen Kirchen erhielt.

Diese fruchtbare künstlerische Periode fällt auch mit El Grecos Bekehrung zum Katholizismus zusammen., Obwohl andere persönliche Aspekte seiner Persönlichkeit unbekannt sind, Seine völlige Hingabe an die Schöpfung ist klar, wenn er behauptet, dass er gemalt hat, „weil die Geister wahnsinnig in meinem Kopf flüstern.“El Greco war nicht nur ein Maler, der religiöse Themen porträtierte; Er war ein zutiefst religiöser Mann, der in dieser spirituellen Welt lebte. Dieser Einfluss auf seine Kunst war tiefgreifend, da er ihn zwang, seine Kunst als Verkörperung eines höheren Geistesbereichs zu artikulieren und die Erfahrung der Malerei als bloße Herstellung eines visuell ansprechenden Stücks abzulehnen., Dies verlieh seiner Position als großer Modernist seiner Zeit. Er war elitär und handelte mit Überlegenheit, wenn man bedenkt, dass „die Sprache der Kunst himmlischen Ursprungs ist und nur von den Auserwählten verstanden werden kann“ und dass er von Gott geschaffen wurde, um die Welt und das Universum mit seinen Meisterwerken zu füllen.1578 hatte er mit Doña Jerónima de Las Cuevas einen Sohn namens Jorge Manuel. Obwohl sie beide offiziell in Briefen und anderen Dokumenten als Paar anerkannt wurden, heirateten sie nie. Dieser unkonventionelle Ansatz hat zu verschiedenen Spekulationen über eine unbekannte frühere Ehe auf Kreta geführt.,

Es wird angenommen, dass El Greco irgendwann in seinen reifen Jahren beauftragt wurde, für König Phillip V., den reichsten und mächtigsten Herrscher Europas, zu malen. Dies würde ihm endlich die Chance geben, Hofmaler zu werden – sein Lebenstraum. Als er die Werke jedoch dem König vorstellte, mochte er sie zutiefst nicht und entließ El Greco, der ihn zwang, nach Toledo zurückzukehren.

El Greco widmete sich seiner Vision und änderte nie seine Art zu malen, egal welcher Art von Opposition er begegnete., Zu Hause in Toledo war er jedoch glücklich, mit der gleichen Wertschätzung und Bestätigung getroffen zu werden, die er zuvor gefunden hatte.

Es ist auch bekannt, dass El Greco in Toledo als Bildhauer und Architekt arbeitete, es gibt jedoch nicht viele Details dieser künstlerischen Ausdrucksformen. Er war ein Mann von umfangreicher Kultur und Wissen, ein Renaissance-Mann, und es wird angenommen, dass seine Bibliothek die gesamte klassische lateinische, römische, spanische und griechische Literatur besaß, einschließlich der architektonischen Abhandlungen von Vitruvies, Alberti, Serlio und Palladio., Der Kunstkritiker Jason Farago behauptet weiter: „El Greco war kein einsamer Wolf oder ein Einsiedler. Er war ein kluger Geschäftsmann und er hatte Unterstützer, obwohl nichts auf der Ebene solcher hektischen Künstler-Politiker wie Tizian oder Rubens.“

Spätere Arbeiten

1585 zog El Greco in den mittelalterlichen Palast Marqués de Villena, der höchstwahrscheinlich ein größeres Malatelier brauchte. Er genoss ein stabiles soziales Leben und war eng mit verschiedenen Gelehrten, Intellektuellen, Schriftstellern und Kirchenmännern befreundet., Zwischen 1597 und 1607 genoss er seine aktivste Zeit der Aufträge und wurde beauftragt, für mehrere Kapellen und Klöster gleichzeitig zu malen. Diese Phase, beträchtlich für seine erstaunliche Leistung, umfasst einige seiner berüchtigtsten Werke.

El Greco wurde krank und starb 1614, als er an einer Kommission für das Krankenhaus Tavera arbeitete. Obwohl er nach seinem Tod kein großes Anwesen hinterließ, hatte er immer ein angenehmes Leben genossen.,

Das Erbe von El Greco

El Greco gilt allgemein als eine der führenden Persönlichkeiten der spanischen Renaissance, die das 15.und 16. Obwohl seine Kunst zu dieser Zeit aufgrund seines stark individualistischen Ausdrucksstils mit viel Zurückhaltung und Verwirrung aufgenommen wurde, gilt er heute als eines der „ausgewählten Mitglieder des modernen Pantheons großer Maler“, wie der Kunsthistoriker Keith Christiansen behauptet, und gilt als wahrer visionärer Künstler, der seiner Zeit weit voraus war.,Jahrhundert, als eine Gruppe von Sammlern, Schriftstellern und Künstlern, insbesondere die romantischen Künstler, die seine leidenschaftliche Exzentrizität bewunderten, sie in ein neues Licht brachten. Es wird jedoch allgemein angenommen, dass seine einzigartige künstlerische Sprache mit ihrem Fokus auf Ausdruck erst im 20.Jahrhundert vollständig verstanden wurde, als das künstlerische Panorama der Zeit eine tiefere Wertschätzung für seine Kunst entwickelte.,

Fasziniert von seiner Vorstellungskraft, seinem Sinn für persönlichen visuellen Stil und seiner Gesamtkomposition legte El Grecos Werk eine Grundlage für die Entwicklung des Kubismus, einer Bewegung, in der Künstler begannen, eine einzige Sichtweise aufzugeben Perspektive, um mit geometrischen Formen und ineinandergreifenden Ebenen zu spielen. Er übte einen großen Einfluss auf Pablo Picasso, der studierte einige seiner Werke intensiv und sah in El Greco Sprache eine“moderne „Herangehensweise an die Kunst., Picassos Gemälde mit dem Titel Porträt eines Malers nach El Greco (1950) kann als Hommage an den frühen Meister interpretiert werden.

El Greco kann in weiten Teilen als Vorläufer des Kanons der modernen Kunst angesehen werden und führt den Weg weg von traditionellen naturalistischen Ansätzen zu einem neuen künstlerischen Dialog, der die Keulung von Emotionen, inneres Drama und kühne neue Interpretationen von Farbe und frei fließende Figuration betont. Seine Arbeit legte einen wichtigen Grundstein für die Entwicklung des Expressionismus und der Blauen Reiter Gruppe., Wir können eine direkte Verbindung zu El Greco in vielen expressionistischen Landschaften sehen, die einen organischeren Ansatz für Farbe und Form verwendeten, wie in den Werken von Vincent van Gogh.

Christiansen hat geschrieben, dass vor allem El Greco „sowohl der Inbegriff des Spaniers als auch ein Proto-Modern – Maler des Geistes“ war, der eine materialistische Kultur ablehnte und die „inneren mystischen“ Konstruktionen des Lebens verfolgte. Er betont, dass, abgesehen von El Greco immense Einflüsse auf verschiedene Kunstbewegungen und Künstler, es bleibt die spirituellen und mystischen Eigenschaften seiner Arbeit, die sein universelles Erbe begründet.,