El Grecoの伝記
子供時代
Doménikos Theotokópoulosは、繁栄しているヴェネツィア共和国の一部であったギリシャの島、クレタ島で1541年に生まれました。 彼は非常に若い年齢でアーティストになることを選んだという事実以外に、彼の子供時代のことはほとんど知られていません。
教育と早期訓練
彼の故郷では、テオトコプロスはアイコン画家として訓練を受けました。 肖像画のスタイルは、宗教的な主題を静的で祈りの方法で描く一般的な手段でした。, 若い芸術家が22歳になるまでに、彼はこのポストビザンチンタイプの芸術のマスターになっていました。 彼の研究の後の年では、彼は地元の正教会のためのアルター作品をペイントするように依頼されました。
日付はやや不明ですが、26歳の時、テオトコプロスは彼の前に来たアーティストの足跡をたどって、彼の芸術的な夢を追求するためにヴェネツィアに旅したと考えられています。 ヴェネツィアを発見した豪華仕える必要がなかったのに囲まれたのみならずビザンチン美術によってもイタリアのルネサンス, 彼は一般的に時間の最大の画家の一人と考えられていたティツィアーノのスタジオに参加しました。 彼は複雑な物語を描写する方法を学ぶために、ルネサンス絵画、特に遠近法と図形構造の要素を研究し始めました。 しかし、若い外国人画家としての彼の作品はあまり受け入れられなかった。
成熟期
1570年、テオトコプロスはローマに移り、アレッサンドロ-ファルネーゼ枢機卿という裕福なパトロンの宮殿の四分の一に住んだ。, この位置は、彼がよく接続されていたことを明確にし、おそらくベネチアの友人によって推奨され テオトコプロスは画家アカデミーに加わり、二人の見習いとスタジオを設立した。
Theotokópoulosが彼の芸術的スキルをさらに発展させ、ユニークなスタイルを策定し始めたのはローマでした。 彼は当時の人気のあるルネサンス様式を描いたが、伝統的な宗教的主題を解釈する新しい方法を見つけることによって自分自身を区別しようと, 彼は調和のとれた割合、バランス、静的な美しさ、および自然主義的存在の理想を拒否していたマニエリストに革新を見つけました。 これは、アジャイル細長い、とロマンチックな数字と暴力的な視点、奇妙な高度、そして彼自身の多作の想像力と人生表現のビューを介してフィルタリングマニエリストの激しいジェスチャーとルネサンスの色彩枠組みの両方が含まれている作品になりました。, 彼は人工的な歪みと非現実的な色を通じて達成するために管理視覚緊張は、彼の絵画に感情的、心理的、精神的なパルスの感覚を貸した物語のドラマを、
Theotokópoulosは画家”聖ルカのギルドに参加していたが、美術評論家ジョナサン*ジョーンズによって主張されるように、”教皇の街で華麗なキャリアの端に”あるように見えた、ローマで六年後、彼はまだいなかった”tは、任意の手数料を受け取りました。, これはおそらく、数年前に亡くなり、まだローマでよく見なされていたミケランジェロを公然と批判したという事実によるものです。 彼は”最後の裁きを同じように良いものに置き換えることができ、よりクリスチャンであると主張したと信じられてい”
芸術的発展と理解への彼の強烈なコミットメントは、1577年にスペインに彼を導いた。 最初に彼はマドリードに行き、その後、トレド、深く商業、歴史、宗教、芸術の中心地に行きました。 彼が友人たちによって”ギリシャ人”と呼ばれたのはここにあったと一般に認められています。, しかし、名前はまた、それが彼の出身地でアーティストを識別するためのカスタムだったイタリアでの彼の時間に由来している可能性があります。 彼はいつもギリシャ文字で彼のフルネームで彼の絵画に署名したように、名前エル*グレコは、さらに彼が深く誇りに思っていた背景を強調しました。 まもなく彼の到着後、彼は自分自身が地元の教会のための二つの主要な手数料を受け取ることによって、彼が望む芸術的尊重を見つけ、知的友人や寛大
この多作な芸術的期間は、エル-グレコのカトリックへの改宗とも一致しています。, 彼の人格の他の個人的な側面は不明ですが、彼が描いたと主張するとき、創造への彼の全くの献身は明らかです。”エル-グレコは宗教的な主題を描いた画家ではなかった”と彼はその精神的な世界の中に住んでいた深く宗教的な男でした。 彼の芸術へのこの影響は、それが単に視覚的に魅力的な作品を作り上げるの一つとして絵画の経験を否定し、精神のより高い領域の実施形態として, これは彼の時間の偉大なモダニズムとしての彼の位置に貸した。 彼はエリート主義であり、”芸術の言語は起源が天のものであり、選ばれた人にしか理解できない”と考え、彼は世界と宇宙を傑作で満たすために神によって創造されたと考えて優位性を持って行動しました。
1578年、彼はドニャ-ジェロニマ-デ-ラス-クエバスとの間にホルヘ-マヌエルという息子をもうけた。 彼らは両方とも正式にカップルとして手紙や他の文書で認識されましたが、彼らは結婚しませんでした。 この型破りなアプローチは、クレタ島での未知の以前の結婚の様々な推測につながっています。,
彼の成熟した年のある時点で、El Grecoは当時ヨーロッパで最も豊かで最も強力な支配者であったPhillip V王のために絵を描くよう依頼されたと考えられて これは最終的に彼に宮廷画家になるチャンスを与えるでしょう-彼の生涯の夢。 しかし、彼は王に作品を提示したとき、彼は深くそれらを嫌い、エル-グレコを解雇し、トレドに戻るために彼を強制しました。
彼のビジョンに専念し、エル-グレコは関係なく、彼が遭遇した反対の種類、絵の彼の方法を変更することはありません。, しかし、トレドの家に戻って、彼は以前に見つけたのと同じ感謝と検証に会うことができてうれしかったです。
トレドでは、エル-グレコが彫刻家と建築家として働いていたことも知られていますが、これらの芸術的表現の詳細はあまりありません。 彼は広範な文化と知識の人であり、ルネサンスの人であり、彼の図書館はVitruvies、Alberti、Serlio、Palladioの建築論文を含む古典ラテン語、ローマ語、スペイン語、ギリシャ語のすべての文学を持っていたと考えられている。, 美術評論家のジェイソン-ファラゴはさらに、”エル-グレコは一匹狼でも隠者でもなかった。 彼は抜け目のないビジネスマンだったと彼は支持者を持っていたが、ティツィアーノやルーベンスのようなハッスルアーティスト政治家のレベルでは何も”
後の仕事
1585年、エル-グレコは中世のマルケス-デ-ビリェナ宮殿に移り、おそらくより大きな絵画スタジオを必要としていました。 彼は安定した社会生活を楽しみ、様々な学者、知識人、作家、教会と親しい友人でした。, 1597年から1607年の間、彼はいくつかの礼拝堂と修道院のために同時にペイントする契約を結んで、手数料の彼の最も活発な期間を楽しんだ。 その驚異的な出力のためにかなりのこの段階は、彼の最も悪名高い作品のいくつかを含んでいます。
エル-グレコは病気になり、1614年に病院タベラの委員会に取り組んでいた間に亡くなった。 彼は死の際に大きな財産を残さなかったが、彼はいつも快適な生活を楽しんでいた。,
エル-グレコの遺産
エル-グレコは、一般的に15世紀から16世紀を定義したスペイン-ルネサンスの主要人物の一人と考えられている。 当時、彼の非常に個人主義的な表情豊かなスタイルのために、彼の芸術は多くの不本意と混乱で受け取られましたが、彼は現在、美術史家キース*クリスチャンセンによって主張されているように、”偉大な画家の現代パンテオンの選択メンバー”の一人であると考えられており、よく先に彼の時代に住んでいた真の先見の明のアーティストとみなされています。,
彼の作品は、コレクター、作家、芸術家のグループ、特に彼の情熱的な偏心を賞賛したロマンチックな芸術家が新しい光にそれをもたらした19世紀に大 しかし、表現に焦点を当てた彼のユニークな芸術的言語は、時間の芸術的なパノラマが彼の芸術のためのより深い感謝を開発した20世紀にのみ完全に理解されたと一般的に考えられています。,
彼の想像力、個人的な視覚的なスタイルの感覚、および全体的な構成に魅了され、エル*グレコの作品は、キュビズム、アーティストが幾何学的形状や連動面で遊ぶために、単一の視点の視点を放棄し始めた動きの発展のための基盤を確立しました。 彼は集中的に彼の作品のいくつかを研究し、エル-グレコの言語で芸術への”現代的な”アプローチを見たパブロ-ピカソに大きな影響を及ぼしました。, エル-グレコ（1950）の後、画家の肖像と題するピカソの絵は、初期のマスターへのオマージュとして解釈することができます。
広範な方法では、エル*グレコは、さらに離れて感情、内側のドラマ、そして色と自由に流れる造形の大胆な新しいレンディションからカリングを強調した新しい芸術的対話に伝統的な自然主義的なアプローチからパスをリードし、現代美術のキヤノンの前駆体として見ることができます。 彼の作品は、表現主義とBlaue Reiterグループの発展のための重要な基礎を築いた。, ヴィンセント-ヴァン-ゴッホの作品のように、より有機的な色と形のアプローチを利用した多くの表現主義風景において、エル-グレコとの直接的なつながりを見ることができます。
クリスチャンセンは、とりわけ、エル-グレコは”典型的なスペイン人であり、原始近代の精神の画家であった”と書いており、唯物主義文化を拒否し、人生の”内なる神秘的な”構造を追いかけた。 彼は別に様々な芸術運動やアーティストにエル*グレコ”の巨大な影響から、それは彼の普遍的な遺産を確立する彼の作品の精神的、神秘的な属性のまま、ということを強調しています。,