El Greco életrajza
gyermekkori
Doménikos Theotokópoulos 1541-ben született Krétán, egy görög szigeten, amely a virágzó Velencei Köztársaság része volt. Gyermekkoráról keveset tudunk, kivéve azt a tényt, hogy nagyon fiatal korban művésznek választotta.
oktatás és korai képzés
szülővárosában teotokópoulos ikonfestőként képzett. A portré stílus népszerű eszköz volt a vallási tárgyak statikus, odaadó módon történő ábrázolására., Mire a fiatal művész 22 éves volt, ez a poszt-bizánci művészet mestere lett. Tanulmányait követő években megbízást kapott a helyi ortodox egyházak alter darabjainak festésére.
bár a dátum kissé bizonytalan,úgy gondolják, hogy 26 éves korában Theotokópoulos Velencébe utazott, hogy művészi álmait folytassa, az előtte álló művészek nyomában. Velencében megtalálta a szükséges gazdagságot és inspirációt, amelyet nemcsak a bizánci művészet, hanem az olasz reneszánsz is körülvett., Csatlakozott a Titian stúdiójához, akit általában az idő egyik legnagyobb festőjének tartottak. Elkezdte tanulmányozni a reneszánsz festészet elemeit, különösen a perspektívát és a figurális konstrukciót, hogy megtanulja, hogyan kell összetett narratívákat ábrázolni. Fiatal külföldi festőként azonban munkáját nem fogadták jól.
érett időszak
három év után Velencében, 1570-ben Theotokópoulos Rómába költözött, ahol egy gazdag védőszentje, Alessandro Farnese bíboros palotájának negyedében élt., Ez a pozíció világossá teszi, hogy jól kapcsolódik, valószínűleg egy velencei Barát ajánlotta. Theotokópoulos csatlakozott a festők akadémiájához, és létrehozott egy stúdiót két tanulóval.
Rómában a theotokópoulos tovább fejlesztette művészi képességeit, és egyedi stílust kezdett kialakítani. Felhívta a népszerű reneszánsz stílus az idő, de igyekezett megkülönböztetni magát találni új módon értelmezni a hagyományos vallási tárgy., Innovációt talált a manieristákban, akik elutasították a harmonikus arány, az egyensúly, a statikus szépség és a naturalista jelenlét eszméit. Ez eredményezte, hogy működik, amely tartalmazza mind az agilis, hosszúkás, valamint romantikus alakokat, kromatikus keretében a Reneszánsz az erőszakos kilátások, különös magasságban, szenvedélyes gesztusokkal a Mannerists szűrőn keresztül a saját termékeny képzelet, kifejező megtekintése az élet., A mesterséges torzítás és az irreális színek által elért vizuális feszültség narratív drámát váltott ki, amely érzelmi, pszichológiai és spirituális impulzust kölcsönzött festményeinek.
bár Theotokópoulos csatlakozott a festők ” Guild of Saint Luke és úgy tűnt, hogy “szélén egy ragyogó karrier a város a pápák,” ahogy azt a művészkritikus Jonathan Jones, hat év után Rómában, még mindig nem kapott semmilyen jutalék., Ez valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy nyíltan bírálta Michelangelót, aki néhány évvel korábban meghalt, és még mindig jól tartották Rómában. Úgy tartják, hogy azt állította, ” helyettesítheti az utolsó ítélet valami ugyanolyan jó, és több keresztény.”
a művészi fejlődés és megértés iránti intenzív elkötelezettsége 1577-ben Spanyolországba vezette. Előbb Madridba, majd Toledóba ment, ahol kereskedelmi, történelmi, vallási és művészeti központ volt. Általánosan elfogadott, hogy itt volt, hogy barátai El Greco-nak, “görögnek” nevezték., A név azonban származhatott az olaszországi idejéből is, ahol szokás volt egy művész azonosítása a származási helye alapján. Mivel festményeit mindig görög betűkkel írta alá teljes nevével, az El Greco név tovább hangsúlyozta a hátteret, amelyre mélységesen büszke volt. Nem sokkal érkezése után szellemi barátok és nagylelkű mecénások vették körül, akik úgy találták meg a kívánt művészi tiszteletet, hogy két nagy jutalékot kaptak a helyi egyházak számára.
Ez a termékeny művészi időszak egybeesik az El Greco katolicizmusra való átalakulásával is., Bár személyiségének más személyes aspektusai ismeretlenek, a teremtés iránti teljes odaadása egyértelmű, amikor azt állítja, hogy festett, “mert a szellemek őrülten suttognak a fejemben.”El Greco nem csak egy festő volt, aki vallási témákat ábrázolt; mélyen vallásos ember volt, aki ezen a szellemi világon élt. Ezt a hatást a művészet mély, hogy megigézte, hogy megfogalmazzuk a művészet, mint egy megtestesült magasabb birodalom, a lélek, utasít a tapasztalat, a festészet, mint az egyik csupán ravaszkodó egy tetszetős darabot., Ez kölcsönzött korának nagy modernistájaként. Elitista volt és fölényesen cselekedett, tekintve, hogy “a művészet nyelve mennyei eredetű, és csak a kiválasztottak érthetik meg”, és hogy Isten teremtette meg, hogy a világot és a világegyetemet mesterműveivel megtöltse.
1578-ban fia, Jorge Manuel Doña Jerónima de Las Cuevas volt. Bár mindketten hivatalosan elismerték levelekben és más dokumentumokban párként, soha nem házasodtak össze. Ez a nem szokványos megközelítés egy ismeretlen korábbi házasság különböző spekulációihoz vezetett Krétán.,
úgy tartják, hogy érett évei alatt valamikor El Grecót bízták meg V. Fülöp király, az akkori Európa leggazdagabb és legbefolyásosabb uralkodójának megfestésével. Ez végül lehetőséget ad neki, hogy bírósági festő legyen-élete álma. Amikor azonban bemutatta a műveket a királynak, mélységesen megvetette őket, és elbocsátotta El Grecót, aki arra kényszerítette, hogy visszatérjen Toledóba.
elképzelése szerint El Greco soha nem változtatta meg a festészet módját, függetlenül attól, hogy milyen típusú ellenzékkel találkozott., Otthon, Toledóban azonban boldog volt, hogy ugyanolyan elismeréssel és elismeréssel találkozott, mint korábban.
az is ismert, hogy Toledóban El Greco szobrászként és építészként dolgozott, de a művészi kifejezés ezen formáinak sok részlete nem létezik. Széles körű kultúrával és tudással rendelkező ember volt, reneszánsz ember, könyvtárában pedig úgy tartják, hogy minden klasszikus Latin, Római, spanyol és görög irodalmat birtokolt, beleértve Vitruvies, Alberti, Serlio és Palladio építészeti értekezéseit is., Jason Farago művészkritikus azt állítja, hogy ” El Greco nem volt magányos farkas vagy remete. Ravasz üzletember volt, és voltak támogatói, bár semmi olyan szélhámos művész-politikusok szintjén, mint Tiziano vagy Rubens.”
későbbi munkái
1585-ben El Greco a Marqués de Villena középkori palotájába költözött, valószínűleg nagyobb festészeti stúdióra volt szüksége. Élvezte a stabil társadalmi életet, és közeli barátok voltak különböző tudósokkal, értelmiségiekkel, írókkal és egyházfőkkel., 1597 és 1607 között élvezte legaktívabb megbízatási időszakát, több kápolna és kolostor egyidejű festésére szerződött. Ez a szakasz, jelentős a csodálatos kimenet, magában foglalja néhány leghírhedtebb művei.
El Greco megbetegedett és 1614-ben elhunyt, miközben a Tavera Kórház megbízásán dolgozott. Bár halála után nem hagyott nagy birtokot, mindig kényelmes életet élvezett.,
Öröksége El Greco
El Greco általában úgy egyik vezető adatok a spanyol Reneszánsz, hogy meghatározott 15-én vagy 16-ik században. Bár abban az időben, köszönhetően a nagyon individualista kifejező stílus, a művészet kapott sok vonakodás zavart, hogy most úgy, hogy egyik a “válassza ki a tagok, a modern pantheon a nagy festők,” ahogy azt a művészettörténész Keith Christiansen, pedig úgy tekintik, mint egy igazi látnok művész élt, hát korát.,
munkája nagy elismerést kapott a 19. században, amikor egy gyűjtők, írók és művészek csoportja, különösen a szenvedélyes excentricitását csodáló Romantikus művészek, új fénybe hozta. Általában azonban úgy vélik, hogy egyedülálló művészi nyelvét, a kifejezésre összpontosítva, csak a 20.században értették meg teljesen, amikor az akkori művészi panoráma mélyebb elismerést váltott ki művészete iránt.,
lenyűgözte a képzelet, értelme a személyes vizuális stílus, és az Általános összetétel, El Greco munkája megalapozta a kubizmus fejlődését, egy mozgalom, amelyben a művészek elkezdtek elhagyni egyetlen nézőpont perspektíva játszani geometriai formák és egymásba síkok. Jelentős befolyást gyakorolt Pablo Picasso-ra, aki néhány művét intenzíven tanulmányozta, és El Greco nyelvén a művészet”modern “megközelítését látta., Picasso festménye című portré egy festő, miután El Greco (1950) lehet értelmezni, mint egy tisztelgés a korai mester.
A széles úton, El Greco tovább lehet tekinteni, mint elődje, hogy a canon, a modern művészeti vezető utat távol hagyományos naturalista megközelítés egy új művészi párbeszéd, amely hangsúlyozta, selejtezés a érzelmeket, belső drámát, merész, új megfelelőiben melyik színű, a szabadon áramló a figura. Munkája jelentős alapot teremtett az expresszionizmus és a Blaue Reiter csoport fejlődéséhez., Láthatjuk, hogy egy közvetlen link, hogy El Greco sok Expresszionista tájak, hogy használni egy organikus szemlélet, hogy szín, forma, mint a művek, Vincent van Gogh.
Christiansen azt írta, hogy mindenekelőtt El Greco “mind a tömör spanyol, mind a proto-modern-a szellem festője” volt, aki elutasította a materialista kultúrát, és üldözte az élet “belső misztikus” konstrukcióit. Hangsúlyozza, hogy amellett, hogy El Greco óriási hatással van a különböző művészeti mozgalmakra és művészekre, munkája szellemi és misztikus tulajdonságai továbbra is megalapozzák egyetemes örökségét.,