Biografia di El Greco
Infanzia
Doménikos Theotokópoulos nacque nel 1541 a Creta, un’isola greca che faceva parte della fiorente Repubblica di Venezia. Poco si sa della sua infanzia, a parte il fatto che ha scelto di essere un artista in età molto giovane.
Istruzione e formazione iniziale
Nella sua città natale, Theotokópoulos si è formato come pittore di icone. Lo stile ritrattistico era un mezzo popolare per raffigurare soggetti religiosi in modo statico e devozionale., Quando il giovane artista aveva 22 anni, era diventato un maestro di questo tipo di arte post-bizantina. Negli anni successivi ai suoi studi, fu incaricato di dipingere pezzi alterni per le chiese ortodosse locali.
Sebbene la data sia alquanto incerta, si ritiene che all’età di 26 anni, Theotokópoulos viaggiò a Venezia per perseguire i suoi sogni artistici, seguendo le orme degli artisti che lo precedettero. A Venezia trovò l’opulenza e l’ispirazione di cui aveva bisogno, circondato non solo dall’arte bizantina ma anche dal Rinascimento italiano., Si unì allo studio di Tiziano, che era generalmente considerato uno dei più grandi pittori del tempo. Ha iniziato a studiare elementi della pittura rinascimentale, in particolare la prospettiva e la costruzione figurale, per imparare a rappresentare narrazioni complesse. Tuttavia, come un giovane pittore straniero il suo lavoro non è stato ben accolto.
Periodo maturo
Dopo tre anni a Venezia, nel 1570, Theotokópoulos si trasferì a Roma, dove visse nei quartieri del palazzo di un ricco mecenate di nome cardinale Alessandro Farnese., Questa posizione rende chiaro che era ben collegato, forse consigliato da un amico veneziano. Theotokópoulos si unì all’accademia dei pittori e fondò uno studio con due apprendisti.
Fu a Roma che Theotokópoulos sviluppò ulteriormente le sue capacità artistiche e iniziò a formulare uno stile unico. Egli ha attinto al popolare stile rinascimentale del tempo, ma ha cercato di distinguersi trovando nuovi modi per interpretare la materia religiosa tradizionale., Trovò innovazione nei manieristi che rifiutavano gli ideali di proporzione armoniosa, equilibrio, bellezza statica e presenza naturalista. Ciò ha portato a opere che contenevano sia le figure agili, allungate e romanzate che la struttura cromatica del Rinascimento con le prospettive violente, le strane altitudini e i gesti tempestosi dei manieristi filtrati attraverso la sua prolifica immaginazione e la sua visione espressiva della vita., La tensione visiva che riuscì a raggiungere attraverso distorsioni artificiali e colori irrealistici evocava un dramma narrativo, che dava un senso di impulso emotivo, psicologico e spirituale ai suoi dipinti.
Anche se Theotokópoulos era entrato nella Gilda dei pittori di San Luca e sembrava essere” sull’orlo di una brillante carriera nella città dei papi”, come affermato dal critico d’arte Jonathan Jones, dopo sei anni a Roma, non aveva ancora ricevuto alcuna commissione., Ciò è probabilmente dovuto al fatto che criticò apertamente Michelangelo, che era morto pochi anni prima ed era ancora ben considerato a Roma. Si ritiene che egli ha affermato che, ” potrebbe sostituire il Giudizio universale con qualcosa di altrettanto buono, e più cristiana.
Il suo intenso impegno per lo sviluppo artistico e la comprensione lo portò in Spagna nel 1577. Prima si recò a Madrid e poi a Toledo, un centro profondamente commerciale, storico, religioso e artistico. È generalmente accettato che fu qui che fu chiamato El Greco, “il greco”, dai suoi amici., Tuttavia, il nome potrebbe anche essere stato derivato dal suo tempo in Italia, dove era consuetudine identificare un artista dal suo luogo di origine. Come ha sempre firmato i suoi dipinti con il suo nome completo in lettere greche, il nome El Greco ha sottolineato ulteriormente lo sfondo era profondamente orgoglioso di. Poco dopo il suo arrivo, si trovò circondato da amici intellettuali e generosi mecenati, trovando il rispetto artistico che desiderava ricevendo due importanti commissioni per le chiese locali.
Questo prolifico periodo artistico coincide anche con la conversione di El Greco al cattolicesimo., Sebbene altri aspetti personali della sua personalità siano sconosciuti, la sua totale devozione alla creazione è chiara quando afferma di aver dipinto, “perché gli spiriti sussurrano follemente nella mia testa.”El Greco non era solo un pittore che ritrasse soggetti religiosi; era un uomo profondamente religioso che viveva in quel mondo spirituale. Questa influenza sulla sua arte fu profonda, in quanto lo costrinse ad articolare la sua arte come incarnazione di un regno superiore dello spirito, ripudiando l’esperienza della pittura come una semplice creazione di un pezzo visivamente accattivante., Questo ha prestato alla sua posizione di grande modernista del suo tempo. Era elitario e agiva con superiorità, considerando che “il linguaggio dell’arte è di origine celeste e può essere compreso solo dagli eletti”, e che è stato creato da Dio per riempire il mondo e l’universo con i suoi capolavori.
Nel 1578, ebbe un figlio di nome Jorge Manuel con Doña Jerónima de Las Cuevas. Sebbene fossero entrambi ufficialmente riconosciuti in lettere e altri documenti come coppia, non si sposarono mai. Questo approccio non convenzionale ha portato a varie speculazioni di un matrimonio precedente sconosciuto a Creta.,
Si ritiene che ad un certo punto durante i suoi anni maturi, El Greco fu incaricato di dipingere per re Filippo V, il sovrano più ricco e potente in Europa al momento. Questo gli avrebbe finalmente dato la possibilità di diventare un pittore di corte – il suo sogno di una vita. Tuttavia, quando ha presentato le opere al re, egli profondamente antipatico loro e licenziato El Greco costringendolo a tornare a Toledo.
Devoto alla sua visione, El Greco non ha mai cambiato il suo modo di dipingere, indipendentemente dal tipo di opposizione che ha incontrato., Tornato a casa a Toledo, tuttavia, era felice di essere accolto con lo stesso apprezzamento e la convalida che aveva trovato prima.
È anche noto che a Toledo El Greco ha lavorato come scultore e architetto, tuttavia non esistono molti dettagli di queste forme di espressione artistica. Era un uomo di vasta cultura e conoscenza, un uomo del Rinascimento, e la sua biblioteca si crede di aver posseduto tutta la letteratura classica latina, romana, spagnola e greca, compresi i trattati di architettura di Vitruvies, Alberti, Serlio e Palladio., Il critico d’arte Jason Farago afferma inoltre che ” El Greco non era un lupo solitario o un eremita. Era un uomo d’affari scaltro e aveva sostenitori, anche se nulla al livello di tali spacciare artista-politici come Tiziano o Rubens.”
Lavori successivi
Nel 1585, El Greco si trasferì nel palazzo medievale di Marqués de Villena, molto probabilmente bisognoso di uno studio di pittura più grande. Godeva di una vita sociale stabile ed era amico intimo di vari studiosi, intellettuali, scrittori e uomini di chiesa., Tra il 1597 e il 1607, ha goduto il suo periodo più attivo di commissioni, essendo contratto a dipingere per diverse cappelle e monasteri contemporaneamente. Questa fase, notevole per la sua prodigiosa produzione, comprende alcune delle sue opere più note.
El Greco si ammalò e morì nel 1614 mentre stava lavorando ad una commissione per l’Ospedale Tavera. Anche se non ha lasciato una grande tenuta alla sua morte, aveva sempre goduto di una vita confortevole.,
L’eredità di El Greco
El Greco è generalmente considerato una delle figure principali del Rinascimento spagnolo che ha definito il XV e XVI secolo. Anche se all’epoca, a causa del suo stile espressivo fortemente individualista, la sua arte fu accolta con molta riluttanza e confusione, ora è considerato uno dei “membri selezionati del pantheon moderno dei grandi pittori”, come affermato dallo storico dell’arte Keith Christiansen, ed è considerato un vero artista visionario che visse ben prima del suo tempo.,
Il suo lavoro ha trovato grande apprezzamento nel 19 ° secolo, quando un gruppo di collezionisti, scrittori e artisti, in particolare gli artisti romantici che ammiravano la sua eccentricità appassionato, lo ha portato in una nuova luce. Tuttavia, è generalmente considerato che il suo linguaggio artistico unico, con la sua attenzione per l’espressione è stato pienamente compreso solo nel 20 ° secolo, quando il panorama artistico del tempo ha sviluppato un apprezzamento più profondo per la sua arte.,
Affascinato dalla sua immaginazione, senso dello stile di visualizzazione e composizione complessiva, El Greco”s lavoro istituito una fondazione per lo sviluppo del Cubismo, un movimento in cui gli artisti cominciarono ad abbandonare un solo punto di vista la prospettiva di giocare con forme geometriche e piani ad incastro. Ha esercitato una grande influenza su Pablo Picasso, che ha studiato alcune delle sue opere intensamente e ha visto nel linguaggio di El Greco un approccio”moderno “per l” arte., Il dipinto di Picasso intitolato Ritratto di un pittore, dopo El Greco (1950) può essere interpretato come un omaggio al primo maestro.
In modo ampio, El Greco può essere ulteriormente visto come un precursore del canone dell’arte moderna, guidando il percorso lontano dagli approcci naturalistici tradizionali in un nuovo dialogo artistico che enfatizzava l’abbattimento delle emozioni, il dramma interiore e nuove audaci interpretazioni del colore e della figurazione a flusso libero. Il suo lavoro ha posto una base significativa per lo sviluppo dell’espressionismo e del gruppo Blaue Reiter., Possiamo vedere un collegamento diretto con El Greco in molti paesaggi espressionisti che utilizzavano un approccio più organico al colore e alla forma come nelle opere di Vincent van Gogh.
Christiansen ha scritto che, soprattutto, El Greco “era sia lo spagnolo per antonomasia che un proto-moderno – un pittore dello spirito”, che rifiutava una cultura materialista e inseguiva le costruzioni “mistiche interiori” della vita. Egli sottolinea, quello, a parte immense influenze di El Greco su vari movimenti artistici e artisti, rimane gli attributi spirituali e mistici del suo lavoro che stabilisce la sua eredità universale.,